É possível viver sem arte?

A arte é condição da existência. É somente por meio da arte que a vida humana se torna possível. Não apenas a arte dos artistas, mas a atividade criadora, presente em tudo o que vive.

Arte urbana ou vandalismo?

Esta aula é articulada com a aula “Grafite é Arte?”

O que o aluno poderá aprender com esta aula

• Analisar as manifestações artísticas urbanas;


• Conhecer as linguagens do grafite;


• Conhecer mais um grupo de brasileiros de renome internacional na arte do grafite.

Recursos Complementares
Indicação de sites:
Revista Galileu. Disponível em: http://colunas.galileu.globo.com/blogdagalileu/2009/12/01/grafite-em-bueiros-feito-por-dupla-brasileira-faz-sucesso-aqui-e-la-fora/ Acesso em 15 de Dez. de 2009.
Grupo 6emeia. Disponível em: http://www.6emeia.com/ Acesso em 15 de Dez. de 2009.
Projeto 6emeia. Disponível em: http://blogs.abril.com.br/tresporquatro/2009/02/projeto-6emeia-arte-no-asfalto.html Acesso em 15 de Dez. de 2009.
Reino Selvagem. Disponível em: http://www.reinoselvagem.com.br/a-hora-do-6emeia/ Acesso em 15 de Dez. de 2009.
Grafite hi-tech. Revista Bravo. Agosto de 2008. Disponível em: http://bravonline.abril.com.br/conteudo/assunto/assuntos_293429.shtml Acesso em 15 de Dez. de 2009.
Windows Movie Maker: http://www.microsoft.com/brasil/windowsxp/moviemaker/videos/create.mspx Acesso em 15 de Dez. de 2009.
Cinelerra: http://www.estudiolivre.org/cinelerra Acesso em 15 de Dez. de 2009.

TRABALHO DE GRUPO

• Uma das diferenças primordiais entre o grafite e a pixação. O grafiteiro tem por trás de suas realizações um planejamento, que em muitos casos busca referências na história da arte.
• Os alunos devem se reunir em pequenos grupos de 3 a 4 alunos que farão uma gravação (um vídeo documentário ou um vídeo arte) com o tema do grafite.
• Para isso poderão utilizar aparelhos portáteis como câmeras digitais ou mesmo celulares para captar as imagens.
• Antes de iniciar as filmagens os alunos deverão elaborar um roteiro sobre o tema que será abordado, quais lugares serão filmados, se haverá entrevistas, com quem?, quais serão as perguntas?, etc.
• O tempo máximo de duração do vídeo é de 1 minuto .

Documentario DANO 163 1/2 - Graffiti Pichação Brasil

A partir da observação do vídeo discuta com seus colegas:

grafite é arte?
Pixação é grafite ou é arte?
Quem pixa muros e outros espaços da sociedade é artista ou pixador?
O homem da caverna era artista ou pixador?

Obras de Rembrandt chegam ao Maes, em Vitória

Como prometido pela Secretaria de Cultura do Estado (Secult), as obras de Rembrandt chegam ao Museu de Arte do Espírito Santo Dionísio Del Santo (Maes). O conjunto de obras, que estará pela primeira vez em solo capixaba, virá direto do Museu Casa Rembrandt, em Amsterdã.A exposição "Rembrandt e a arte da gravura" mostra toda a força e expressividade da obra do artista holandês Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669), um dos maiores talentos que a humanidade já acolheu. A coleção de 78 gravuras e uma placa de impressão em metal do mestre chegam no dia 19 de março, e permanecem por aqui até 16 de maio.

A entrada é franca

Visite o site do MAES e descubra mais sobre a exposição:

http://www.secult.es.gov.br/?id=/espacos_culturais/hotsites/maes/capa

Graffiti: da pré-história aos dias de hoje

publicado em: http://noolhodarua.wordpress.com/2009/10/08/graffiti-da-pre-historia-aos-dias-de-hoje/

Por Luiz Eduardo Neves – dudunews@hotmail.com

A história é permeada por fatos que retornam em diferentes períodos, assim como, por exemplo, as pautas das mídias. De seis em seis meses fala-se de vestibular, profissões em alta, compra de material escolar, dicas de paquera, celebridade do momento, entre outros assuntos. Claro que esse intervalo do tempo pode ter ondas ciclicas maiores, como é o caso das pinturas em paredes.
Arte rupestre é o nome que se dá às mais antigas representações pictóricas conhecidas. Datadas a partir do período Paleolítico Superior (40.000 a.C.), as primeiras impressões de registro artístico foram gravadas em cavernas ou também em superfícies rochosas ao ar livre, mas sempre em lugares protegidos.

As pinturas rupestres são vibrantes descrições do cotidiano pré-histórico realizadas em policromia que, determinada a imitar a natureza com o máximo de realismo, gravaram para sempre as observações feitas durante a caçada ancestrais.
Milhares de anos mais tarde, a partir dos anos 60, as artes nas paredes ressurgiu por meio de um dos braços das artes plásticas da cultura hip-hop. No Bronx, subúrbio de New York, os membros das gangues rabiscavam as paredes para dividir o território dominado pelas gangues, daí pintar nomes quase ilegíveis, denominados tags, facilmente reconhecíveis como símbolos de um grupo.

Não apenas paredes e monumentos recebiam tintas – circulando por toda a cidade, os metrôs viraram alvos das gangues que buscavam divulgar sua existência. O conceito continuou o mesmo durante alguns anos, até que os tags não comportaram mais a ansiedade dos artistas. As pichações ganharam estilo e assumiram o status de graffiti, com a inclusão de personagens e cenários.

Para o mestre em artes plásticas e professor Emilio Fernandes Rocha, “o graffiti é uma forma de expressão com alcance muito maior do que os outros tipos de arte existentes por aí, porque está na rua num contato direto com o público”.
Porém, os grafiteiros sofrem com o descaso e falta de conhecimento de quem observa tais desenhos nos muros das cidades, que veem as suas pinturas como artes menores. Muitas vezes isso acontece pela não distinção entre pichação e graffiti.

“É corriqueiro pessoas verem você com uma lata de spray e achar que se trata de um pichador”, relata o grafiteiro Alecs Power, na ativa há mais de dez anos e responsável. “No entanto, a gente não pode ignorar a pessoa por não ter o conhecimento. Não é porque ele está desinformado que a gente vai criticar. No início de um trabalho é aquele monte de riscos, aquele monte de traços, e a pessoa não entende. Mas na hora que está tudo prontinho, ela vê que é legal”, complementa.

O sociólogo francês, Pierre Bourdieu, descreveu os julgamentos estéticos partindo da idéia de que as pessoas emitem julgamentos de valor do tipo “detesto música sertaneja” para se diferenciar de quem está numa posição hierarquicamente inferior. Segundo ele, “a arte e o consumo estão predispostos a desempenha, independentemente de nossa vontade e de nosso saber, uma função social de legitimação das diferenças sociais”.

Porém, como diz o grupo de rap capixaba Esquadrão em sua música Graffiti, “alguns dos mais criativos fazem uma homenagem que, para identificar, demoraria horas. Mais legal é quanto mais a letra embola”. Isso demonstra que, para essa arte ser decodificada, é preciso conhecer os seus códigos e o conteúdo da cultura hip-hop.

Da mesma forma que as pinturas rupestres, o graffiti é um reflexo estético dos anseios do homem, se fazendo notar por seu caráter primordial: enche de desenhos coloridos os espaços da vivência humana.

Veja aqui mais fotos de alguns graffitis espalhados na Grande Vitória.

Releitura fotográfica obras expressionistas

Fotografar a interpretação do grupo sobre as obras expressionistas estudadas.

Instruções para o trabalho:

• Os alunos deverão registrar utilizando máquina fotográfica, celular, MP5, etc. cena de uma das obras apresentadas e produzir uma fotografia.
• Fazer interferências a partir de programa de editor de imagens na melhor fotografia que registraram
• todos os componentes do grupo devem participar da produção da imagem , o cenário e o figurino devem ser produzidos/adaptados pelo grupo,


• os recursos virtuais só podem ser utilizados para multiplicar os personagens e não para criar cenários ou situações artificiais.


• As fotografias produzidas deverão ser no formato de 20X25 cm


• Na entrega do trabalho devem vir juntos a reprodução da obra escolhida, a ficha técnica da obra e do autor e a foto com a interpretação dos alunos sobre a obra.

link para acesso às obras selecionadas:

http://www.scribd.com/doc/28366831/Obras-para-a-releitura-fotografica-Expressionismo

Novo Telecurso - Artes Plásticas - Aula 01 (1 de 2)

Na primeira teleaula de Artes Plásticas perguntamos: Arte é para todos? E, na busca da resposta, vamos ver que a capacidade criadora é inata ao ser humano, e que a experiência sensorial é a base do desenvolvimento desse potencial criador. Veremos que a apreciação artística é um aprendizado e conheceremos um pouquinho sobre o Renascimento e o Barroco.

Exposição "A Beleza na Escultura de Michelangelo"

Exposição "A Beleza na Escultura de Michelangelo

"Nascido na cidade italiana de Florença em 1475, Michelangelo di Lodovico Buonarroti foi o primeiro artista ocidental a ter sua biografia publicada antes de sua morte. Esse fato decorre da precocidade de seu desenvolvimento artístico, originalidade de suas pinturas, elegância de suas obras arquitetônicas e pura genialidade de suas esculturas, o que justifica o apelido que recebeu ainda em vida: O Divino.

"A Beleza na Escultura de Michelangelo" é a mais importante exposição já realizada no Brasil, deste que é considerado por muitos o maior artista de todos tempos. A obra do mestre italiano estará em exposição pela primeira vez no Espírito Santo, no mais importante ícone arquitetônico e histórico de Vitória, o Palácio Anchieta, recentemente reformado e restaurado.

Uma mostra envolvente e didática que inclui 25 reproduções em gesso das mais importantes esculturas de Michelangelo e dos artistas que o influenciaram e por ele foram influenciados, produzidas pela Gipsoteca do Instituto Estatal de arte de Florença.

A exposição traz também 10 gigantografias cenográficas e 06 desenhos originais de Michelangelo, da série Studio di figure in movimento, inéditos no Brasil, cedidos pela Fundação Casa Buonarroti.

Palácio Anchieta

O Palácio Anchieta é uma das mais antigas sedes de governo do Brasil e é o mais importante ícone arquitetônico e histórico da capital do Espírito Santo. Sua construção teve início pela ação dos jesuítas em 1570 (6 anos após a morte de Michelangelo) e inicialmente abrigou a Igreja e o Colégio de São Thiago, tornando-se sede de governo em 1798. Recentemente reformado e restaurado, o Palácio Anchieta é uma viagem pela história do Espírito Santo e do Brasil e está aberto à visitação.

Novo Telecurso - Artes Plásticas - Aula 01 (2 de 2)